Mis Maestros de la pintura en la Filatelia. Fernando Botero El pintor de la desmesura

Día 15 de septiembre de 2023
Autor: Rafael ängel Raya Sánchez, Presidente del Grupo Filatélico y Numismático Aguere de San Cristóbal de La Laguna

Desde que conocí la figura y obra de Fernando Botero, allá por el año 1988, a través de un libro catalogo que me regaló mi esposa (fecha en que también me dio por coleccionar los autógrafos de personajes célebres de mi interés lógicamente, pues tengo las firmas de sus Majestades los Reyes D. Juan Carlos y Doña Sofía, de Camilo José Cela Trulock, de Rafael Alberti, de Cesar Manrique, de Julio Caro Baroja, de Ramón Carande, Antonio Mingote, Gallego y Rey, etc.), quede realmente fascinado e impresionado, por la frescura en sus obras, su originalidad, su realismo y como no de sus “orondas” figuras.

A partir de ahí, mi interés se centró en conseguir su firma. Pues bien, me puse a trabajar, y cursé tres cartas certificadas, en solicitud de la misma, destinadas a las embajadas de España en Bogotá, Paris y Nueva York (dentro de las cuales iban otras tantas dirigidas a él en tal sentido), pues como es sabido, Fernando Botero mantiene estudios de trabajo y casas en dichas capitales.

La de Bogotá, no sé qué fin tuvo, pues no recibí respuesta ni me fue devuelta por el correo, ni de Colombia ni de España; la de Nueva York, me fue devuelta con indicación de dirección desconocida, empezando ya a perder la esperanza, pero como dice el refrán esta es lo último que se pierde, mi persistencia, tuvo su fruto y cual sería mi sorpresa que el 10 de noviembre de 1993, recibí contestación a mi solicitud, un poco sobria y fría, pues recibí tan solo una postal reproduciendo un cuadro suyo, pero al dorso firmada y dedicada : “A Rafael Ángel, Botero 93” , pero como a mí lo que me interesaba era el autógrafo y encima me lo dedico, pues fabuloso.

Biografía:

Fernando Botero, pintor, dibujante y escultor colombiano, en el que la monumentalidad, el humor, la ironía y la ingenuidad se combinan con un admirable dominio del oficio y gran talento.

Nacido en Medellín en 1932, inicia su actividad artística en 1948 como ilustrador del periódico El Colombiano, al tiempo que participa en su primera exposición conjunta —Exposición de Pintores Antioqueños— Medellín 1948. Tres años más tarde se traslada a Bogotá y celebra su primera exposición individual (Mujer llorando, 1949). En 1952 viaja a España y sigue estudios en la Academia de San Fernando de Madrid, al tiempo que asiste al Museo del Prado donde estudia y copia la obra de Diego Velázquez y Francisco de Goya.

Entre 1953 y 1955 viaja a Francia, Italia y estudia en Florencia pintura al fresco; tras su regreso en 1955, permanece un año en Bogotá (donde su obra no tuvo buena acogida), otro año en México (conoce a Rufino Tamayo y José Luis Cuevas) y en 1957 visita Estados Unidos. Allí celebra su primera exposición individual en la Pan-American Union de Washington. A los 26 años es nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá; en 1960 se instala en Nueva York y en 1973 fija su residencia definitivamente en París.

En principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano (Partida, 1954), pero más tarde estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en buena parte el lienzo (Prelado, 1959); los cuadros de esos años denotan la influencia del surrealismo.

La historia del arte (Autorretrato con Luis XIV visto por Rigaud, 1973), la vida burguesa (Escena familiar, 1969), la cultura colombiana (Baile en Colombia, 1980) y los personajes históricos (Luis XIV y María Antonieta en visita a Medellín, Colombia, 1990) constituyen a lo largo de su carrera las principales fuentes de inspiración, de una dilatada y variada producción en la que abundan paisajes, retratos y escenas costumbristas. Sus primeras pinturas muestran una pincelada suelta y concreta, pero poco a poco ésta se empasta, al tiempo que las perspectivas y las figuras se hacen arbitrarias en función de la importancia que tengan en la representación. Óleo, acuarela, pastel, sanguina o lápiz son manejados con gran destreza a lo largo de su obra.

Botero emplea la gordura como base de una cariñosa burla para comentar ciertos aspectos de la vida (La alcoba nupcial, 1958). A partir de 1960, lleva a cabo entre su variada temática una serie de obras en las que parece rendir tributo a los grandes maestros de la pintura universal como Mona Lisa a los doce años (1959), Rubens con su esposa (1965) o Autorretrato según Velázquez (1986). Su afición por los toros le lleva en la década de 1980 a dedicarse casi en exclusiva a este tema (La pica, 1984; El quite, 1988).

La misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su pintura, se encuentra en la escultura cuya producción se inicia en París en 1973; se trata en su mayor parte de figuras y animales de tamaños grandiosos y desproporcionados de gran singularidad (Venus, 1977; Perro, 1981; Soldado romano, 1986; Mujer a caballo, 1991), realizados en bronce, mármol y resina fundida. En 1992 Montecarlo y los Campos Elíseos de París acogieron una Exposición de Escultura Monumental, y el Gran Palais (París) otra sobre toros, La Corrida. El tratamiento exagerado en sus proporciones de la figura humana es hoy una de las características inconfundibles de su obra, que ha sufrido pocas variaciones desde sus comienzos.

En el año 1994, y en el Paseo de Recoletos, Madrid acogió también una magna Exposición de Escultura Monumental, muy visitada y concurrida, con una proyección mundial impresionante. Importantes capitales del mundo y de España, tienen esculturas de Fernando Botero para admiración y regocijo de sus ciudadanos y visitantes.

Tarjetas telefónicas emitidas por Telecom, Colombia, como homenaje a los “Maestros de la Pintura Colombiana”, en esta emisión concretamente a Botero.

En la actualidad Fernando Botero residía en Mónaco, y a caballo entre París, Nueva York y Bogotá. Y hasta aquí un poco de la vida y obra de un pintor hasta hoy en plena creación artística y que gozaba de una categoría y un reconocimiento mundial.

A continuación reproduzco diversas emisiones de sellos de Colombia, así como de Santo Tome y Príncipe, con obras del Gran Pintor FERNANDO BOTERO. Descanse en Paz.

San Cristóbal de La Laguna, Ciudad Patrimonio Mundial de la Humanidad, a 15 de septiembre de 2023.

RAFAEL ANGEL RAYA SANCHEZ, Presidente del Grupo Filatélico y Numismático AGUERE de San Cristóbal de LA LAGUNA.  

BIBLIOGRAFIA:

Cartas, sellos, tarjetas postales y tarjetas telefónicas de la Colección del Autor.

FERNANDO BOTERO, Pinturas, dibujos, esculturas. Catálogo de la Exposición Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, julio agosto 1987.

FERNANDO BOTERO, La Corrida. Catálogo de la Exposición, organizada y presentada en la Fundación Central Hispano 1997.